画家吴大恺先生作品为何大受欢迎？是否值得争相珍藏
时光流逝，岁月变迁，城市的景物在变化，人类的心境亦然演变。追求功名利禄，或是渴望财富，是当代多数人的心里诉求。由此之下，欲望的无限膨胀，使得人们内心浮躁，而艺术的价值，则是在岁月的流逝中变得弥足珍贵，同时为浮世的人，及浮躁的心带去“清零”的洗涤，从而更好的看清前路，继续前行。
人无艺术身不高贵，对于艺术我们应以宁静平和的心境去领略内在的意韵。在众多的艺术瑰宝中，中国的山水画传承数千年，文化内涵和价值极高，被品味人士誉为精神的“食粮”，常悬挂于企业领导办公室，或各类文化艺术展馆之中，供人欣赏观摩。
诚然，山水画的艺术之高无可置疑，但并非所有人都懂得正确的选择山水画作品，且并非能真正的去感知山水画中意境气韵。尤其是，我们看到近些年越来越多的权贵名流，开始通过各种途径珍藏中国亚布力冰雪国画院院长、中国美术学会会员、世界华人企业家联合会荣誉主席吴大恺先生的作品，引发山水画爱好者将目光关注到吴大恺先生身上。
那么，吴大恺先生的作品为何会大受欢迎?是否值得人们争相抢购和珍藏?这背后是资本炒作还是其艺术价值远不于此?
实际上，吴大恺先生在书画圈中早已成名，资质辈分极高，圈内为人口碑与作品口碑皆佳，20世纪画坛四大家之一的潘天寿先生曾这样评价吴大恺先生：
吴大恺《石影横临水》135*70cm 作品来源：易从网
“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。吴大恺的“青绿”事实上已达到这一效果。从他的青绿山水的画法来看，他画“青绿”之前，已有了很好的笔墨功底，不然，他的勾、皴、点、染和用笔、用墨、用线应达不到如此效果的“笔彩”。在“大工笔”的范畴中，吴大恺的这些作品，有着极其重要的审美传承价值。”
吴大恺雪景《童年冬趣》68*68cm 作品来源：易从网
清新雅逸、中正和美、古质今妍，是吴大恺先生作品的独特风格。风格的形成，有早年历拜启功、范曾、刘大为、冯远等名家为师的莫大获益，也少不了自身的聪慧和勤勉，反复研究唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，深入探析北宋的飘逸隽爽和南宋的含蓄凝重，取多方之所长，融会贯通创新式笔风。
吴大恺《泉落青山白云飞》68*228cm 作品来源：易从网
值得一提的是，吴大恺先生2009年被文化部评为中国建国六十年最具影响力和收藏潜力的画家，2010年被文化部评为中国当代山水画十大品牌画家。作品曾被钓鱼台国宾馆、大会堂等诸多美术馆展览，此中包括梵高之家艺术博物馆，巴黎十区政 府大厅。期间作品更是被国内外政要、商人、海外华侨及各界友人收藏。
吴大恺《云水笼碧树》69.5*137cm 作品来源：易从网
好的作品历久弥坚，在时间的考验中不断展现自身价值，这正是吴大恺先生作品备受欢迎的本质原因。
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